foco in cena

Artista, pedagoga e pesquisadora italiana, Francesca Della Monica conduz uma pesquisa original sobre as diversas possibilidades da voz e da musicalidade no âmbito teatral contemporâneo, por meio de uma metodologia própria. É considerada uma das maiores especialistas na Europa, seja pelo aspecto técnico quanto pelo criativo, com um sólido conhecimento tanto das técnicas tradicionais quanto das experiências experimentais e de vanguarda – fruto de uma formação eclética que reúne a Filosofia, a Arqueologia, a Música, o Teatro e as Artes Visuais. Destaca-se também pela sua experiência e predileção pelo estudo das notações não convencionais da voz, próprias da música contemporânea. O seu particularíssimo percurso artístico conduziu-a a colaborações significativas, destacando-se o encontro com John Cage, um dos principais nomes da música do século XX, que compôs e adaptou alguns solos para a sua voz. No que diz respeito à pesquisa vocal, Representa a Itália no âmbito da Instituição Giving Voice of Wales, um dos mais importantes organismos de pesquisa europeia sobre os estudos voltados à vocalidade. Desde 2010, trabalha em parceria com o artista e pesquisador brasileiro Ernani Maletta, encontro que se desdobrou em outras parcerias artísticas e pedagógicas, além da colaboração com diversos grupos e artistas cênicos, entre os quais se destacam o diretor Gabriel Villela e o Grupo Galpão.

A oficina "A Dimensão Espacial e Gestual da Voz", acontecerá no Centro de Formação Artística - CEFAR do Palácio das Artes, nos dias e horários:

19.06.2015 - 19:00 às 22:00

20.06.2015 - 14:00 às 18:00

21.06.2015 - 10:00 às 13:00

O investimento é de R$ 350,00

As inscrições devem ser feitas pelo email encantoatelierdavoz@gmail.com

Estão abertas as convocatórias em que vão ser selecionados trabalhos de artistas e pesquisadores de todo o mundo para a 2ª edição do FIF - Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte. Artistas e pesquisadores de todo o mundo podem se inscrever até o dia 3 de julho para três ações do festival: Exposição Internacional, Moving Images e FIF Universidade.

Para maiores informações acesse:

http://www.fif.art.br/2015/

A oficina, ministrada pela atriz e diretora Miwa Yanagizawa, propõe um estudo de escuta diária e contínua do Outro (o Outro em si, o Outro como tudo aquilo com que se relacione) como prática dialógica fundamental. Uma proposta de recuo e investigação no processo do ator.

Miwa é integrante da ciateatroautônomo (RJ), dirigida por Jefferson Miranda, há 18 anos. Recentemente, atuou no espetáculo “Trágica.3” com direção de Guilherme Leme e dirigiu os premiados “Breu” de Pedro Brício em parceria com Maria Silva S. Campos, e “Nada, uma peça para Manoel de Barros”, de Emanuel Aragão, com os irmãos Guimarães. Fundadora do Áreas Coletivo de Arte, Miwa já realizou 15 edições da oficina no Rio. Em SP, “a escuta” foi realizada como parte de processos artísticos de grupos como Teatro Kunyn e Grupo XIX.

de 27/abril a 01/maio de 2015.

de 10h às 15h.

GALPÃO CINE HORTO, Rua Pitangui, 3613, Horto.

Valor: R$ 500,00 ou 2x R$ 250,00 (cheque)

Vagas limitadas

Seleção: enviar e-mail sucinto para escutabh@gmail.com

TEMPORADA

O grupo Quatroloscinco – Teatro do Comum retorna aos palcos de Belo Horizonte com seu mais recente trabalho, “Humor”, que estreou em 2014 e já circulou por 9 estados do país. O espetáculo fica em cartaz de 19 de fevereiro a 08 de março, no CCBB BH, sempre às 20h, na programação da 41ª Campanha de Popularização do Teatro e Dança. Os ingressos são vendidos nos postos Sinparc pelo preço único de R$5,00, e também pela internet, no site www.sinparc.com.br

O grupo foi convidado pela coordenação da Campanha de Popularização para integrar o Projeto Troca, que dá visibilidade a espetáculos de pesquisa e linguagens experimentais dentro da programação do evento. É a terceira vez que o grupo participa deste projeto que, em 2015, foi ampliado e ocorre simultaneamente na Funarte MG e no CCBB BH.

“Humor” é uma criação coletiva, com direção e atuação de Assis Benevenuto, Ítalo Laureano, Marcos Coletta e Rejane Faria. O espetáculo também conta com parcerias importantes como a Orientação Criativa do artista Rodrigo Campos e a Criação de Cenário de Ed Andrade. Após extensa agenda de apresentações em 2014, o espetáculo retorna amadurecido e com alterações na dramaturgia e na encenação, reflexo do caráter aberto e processual do trabalho do grupo.

LIVRO

Além das 14 apresentações de “Humor”, o grupo lançará o livro com o texto do espetáculo, assinado pelos integrantes Assis Benevenuto e Marcos Coletta. Com este livro, o Quatroloscinco terá todo o seu repertório publicado em papel, afirmando o interesse e o empenho do grupo na criação e difusão de uma dramaturgia autoral. A publicação é uma parceria com a novíssima Editora Javali, que nasce com a missão de fomentar a publicação de dramaturgia na capital mineira. O evento de lançamento ocorrerá no Galpão Benfeitoria, no dia 21/02 (sábado) às 21h. Além dos livros, haverá discotecagem e bar no local. A entrada é gratuita e o livro será vendido a R$ 20,00. Após o lançamento, o livro poderá ser adquirido pelo site do grupo e durante a temporada de “Humor” no CCBB BH.

EDITORA JAVALI

Criada pelos dramaturgos Assis Benevenuto e Vinícius Souza, a Javali será a primeira editora mineira voltada especialmente para publicação de dramaturgias. “Humor”, texto do grupo Quatroloscinco, é o primeiro livro que chega aos leitores.

Belo Horizonte, como a maioria das cidades do país, ainda é carente de publicações voltadas para textos teatrais contemporâneos; prevalecem as edições de dramaturgia brasileira já consagrada, em sua maioria de autores cariocas ou paulistas. Inspirada em autores e grupos teatrais que publicaram seus textos de forma independente, a Javali surge como ampliação das possibilidades de publicação desse tipo de texto na cidade. Inicialmente voltada para a escrita mineira contemporânea, propõe um trabalho colaborativo e próximo aos autores e artistas, aberta para as mais variadas formas da linguagem dramatúrgica e para as várias maneiras de produção, editoração e financiamento de uma publicação.

Nos últimos anos, Assis Benevenuto e Vinícius Souza têm se destacado na criação, divulgação e formação em dramaturgia na capital mineira. Os criadores tomam a publicação de textos teatrais como desdobramento necessário da arte teatral – seja pela sua preservação, seja pelo diálogo entre linguagens, seja ainda por fomentar leitores e possíveis espectadores.

Assis Benevenuto é ator, dramaturgo, poeta, diretor. Integrante do Grupo Quatroloscinco Teatro do Comum. Coordenador dos Ateliês de Dramaturgia. Tem formação superior em letras pela UFMG. E formação artística em teatro pela Fundação Clóvis Salgado. Atua no Grupo Espanca!, e Instituto Hahaha.

Vinícius Souza é dramaturgo, ator, diretor, pesquisador e produtor cultural. É mestrando em Teatro pela UFMG. É um dos idealizadores e coordenador do Janela de Dramaturgia e dos Ateliês de Dramaturgia, em Belo Horizonte. Recentemente estreou seu primeiro solo, Bestiário.

SERVIÇO

>> TEMPORADA DE “HUMOR”:

19 de fevereiro a 08 de março

Quarta a domingo, 20h.

CCBB BH

Praça da Liberdade, 450. Funcionários.

Classificação.: 12 anos

Ingressos: R$ 5,00 nos Postos Sinparc ou www.sinparc.com.br

>>LANÇAMENTO DO LIVRO “HUMOR” E DA EDITORA JAVALI:

21 de fevereiro

Sábado, 21h

Galpão Benfeitoria

Rua Sapucaí, 153, Floresta

Entrada Franca

Venda de bebidas e discotecagem.

Livro será vendido a R$20,00.

Saiba mais sobre o espetáculo "Humor" clicando no link abaixo:

http://www.focoincena.com.br/humor/9151

Um espetáculo poético e político sobre a luta de invisíveis. Madame Satã é o terceiro espetáculo do Grupo dos Dez (e o segundo dirigido por João das Neves), que se dedica à pesquisa de linguagem sobre o teatro musical e suas possibilidades. Em Madame Satã, o grupo se vale da biografia de um dos mais peculiares personagens brasileiros para dialogar com questões que permeiam a critica contra a homofobia e o racismo. Com trilha sonora inédita, o espetáculo é entrecortado por textos ora poéticos, ora combativos, e traz à tona não apenas a biografia de Satã, mas dá visibilidade às pessoas à margem da sociedade que não se enquadrarem na heteronormatividade vigente.

Aos 80 anos, João das Neves, junto com Rodrigo Jerônimo, dirige Madame Satã, novo espetáculo do Grupo dos Dez e do Oficinão Galpão Cine Horto

Com temporada de estreia no 9º Verão Arte Contemporânea, o musical do Grupo dos Dez traz a homofobia e o racismo como temas centrais e reflete o papel do negro no teatro brasileiro

O mundo que rodeia uma das mais peculiares figuras brasileiras, aquele que carregou a alcunha de primeiro travesti do Brasil, Madame Satã, é a personagem escolhida pelo Grupo dos Dez para falar de um universo invisível: a prostituição, a pobreza, o racismo, a homofobia, a transfobia e toda a violência de uma sociedade hipócrita e calada frente ao preconceito e à intolerância.

O espetáculo é resultado do Oficinão Galpão Cine Horto, que, na sua 17ª edição, apresenta um novo formato do projeto. A partir de 2014, o Oficinão abriu as portas para propostas inéditas formuladas por coletivos de criação com o interesse em desenvolver pesquisas com o fomento do centro cultural. Ao apostar na renovação e na parceria com núcleos em formação ou grupos já estabelecidos, o Galpão Cine Horto reafirma o propósito de criar espaços para o aprofundamento de processos criativos, alcançar resultados artísticos ainda mais expressivos e contribuir para o êxito e para a longevidade desses coletivos. Além da proposta de um coletivo, faz parte desse novo formato o intercâmbio do grupo selecionado com outros atores, também selecionados por edital.

Com dramaturgia assinada por Marcos Fábio de Faria e Rodrigo Jerônimo, a montagem do Grupo dos Dez apresenta Madame Satã antes mesmo dele receber este nome. João Francisco dos Santos, um dos 18 filhos de uma família pobre, trocado por uma égua e que, a duras penas, tornou-se figura mitológica da Lapa carioca sendo preto, pobre e homossexual, tudo isso no início do século XX. Cem anos depois, o que mudou?

A pergunta que retumba impulsiona a criação do espetáculo, tomando Madame Satã a metáfora de uma ideologia política e também estética. Analfabeto de pai e mãe, como ele costumava dizer, o artista Madame Satã é símbolo da incorporação de elementos da cultura ocidental europeia à malandragem carioca, com caras referência às manifestações africanas.

Assim, a montagem dá continuidade à pesquisa de linguagem do Grupo dos Dez, desenvolvida desde 2008 sobre os musicais brasileiros e que, nessa nova montagem, investiga-se, também, como a ancestralidade e a corporeidade negras podem contribuir para os espetáculos musicais tipicamente brasileiros.

Com preparação corporal orientada pelo bailarino e ator Benjamin Abras, a corporeidade das danças afro-brasileiras sutilmente se torna parte do trabalho, tendo como método principal o treinamento para a capoeira angola, o samba de roda, a dança dos orixás e a dança contemporânea. Dos terreiros de candomblé e das rodas de capoeira, deslocam-se os movimentos de raiz afro-brasileiros de seus locais originários para o palco, dando a eles significados diversos.

A trilha original, composta pelo coletivo, ganha importantes terrenos na montagem e foi criada a partir de um processo já bastante utilizado pelo Grupo dos Dez, por meio de experimentações e improvisações de melodias, com bases criadas por instrumentos musicais (harmônicos e percussivos), assim como a elaboração de letras que contribuam efetivamente para a dramaturgia. As experimentações sonoras foram orientadas pela diretora musical Bia Nogueira, e com presença do músico e arranjador Alysson Salvador.

Todo o trabalho musical foi pensado de forma a contribuir para a linguagem do teatro musical tipicamente brasileiro a partir da corporeidade e musicalidade negra, advinda de manifestações culturais que bebem da ancestralidade africana e que tanto se fazem presentes na singular musicalidade do Brasil.

Mais informações sobre a temporada de estréia no link abaixo:

http://www.focoincena.com.br/madame-sata/10368